10 Karya Seni Paling Terkenal Karya Leonardo da Vinci

Karya Seni Terkenal oleh Leonardo da Vinci

    Salah satu pelukis Renaisans yang hebat, Leonardo da Vinci secara terus-menerus menguji tradisi dan teknik artistik. Dia menciptakan komposisi inovatif, menyelidiki anatomi untuk secara akurat mewakili tubuh manusia, mempertimbangkan jiwa manusia untuk mengilustrasikan karakter, dan bereksperimen dengan metode mewakili ruang dan objek tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Hasil dari rasa ingin tahunya yang tak habis-habisnya adalah banyak proyek yang belum selesai tetapi juga beberapa representasi manusia yang paling hidup, kompleks, dan lembut.

Eksperimennya memengaruhi seni para penerusnya dan sering menjadi standar representasi di abad-abad berikutnya. Pada kematiannya pada 1519, Leonardo meninggalkan banyak buku catatan yang penuh dengan tulisan dan sketsa tetapi sangat sedikit yang selesai bekerja. Beberapa bagiannya diselesaikan oleh asisten, tetapi yang lain hilang, hancur, atau terlalu berlebih. Di bawah ini adalah 10 contoh dari beberapa karyanya yang paling terkenal yang masih hidup.

1. Mona Lisa (c. 1503-19)

Karya seni yang paling terkenal di dunia, Mona Lisa menarik ribuan pengunjung ke Museum Louvre setiap hari, banyak di antaranya dipaksa oleh tatapan misterius dan senyum misterius si pengasuh. Potret yang tampak biasa dari seorang wanita muda yang berpakaian sederhana dalam kerudung tipis, warna muram, dan perhiasan tidak mungkin juga memalukan pemirsa, yang mungkin bertanya-tanya apa semua yang diributkan. Kesederhanaan lukisan itu memungkiri bakat Leonardo untuk realisme. Wajah yang diperagakan secara halus menunjukkan penanganan sfumato terampilnya, teknik artistik yang menggunakan gradasi halus cahaya dan bayangan, alih-alih garis, ke bentuk model. Kerudung yang dicat halus, ikal yang ditorehkan dengan halus, dan render yang cermat dari kain yang dilipat mengungkapkan kesabaran Leonardo yang tak kenal lelah dalam menciptakan pengamatannya yang dipelajari.

Terlebih lagi, ekspresi membingungkan dari si pengasuh hanya menambah realismenya. Senyumnya mungkin menarik atau mungkin mengejek pemirsa tidak dapat memahaminya karena, seperti manusia, ia adalah sosok yang kompleks, yang mewujudkan karakteristik berlawanan secara bersamaan.

2. Perjamuan Terakhir (c. 1495–98)

Salah satu lukisan paling terkenal di dunia, Perjamuan Terakhir ditugaskan oleh Ludovico Sforza, adipati Milan dan pelindung Leonardo selama tinggal pertamanya di kota itu, untuk biara Dominika Santa Maria delle Grazie. Menggambarkan narasi sekuensial, Leonardo menggambarkan beberapa momen yang terkait erat dalam Injil, termasuk Matius 26: 21–28, di mana Yesus menyatakan bahwa salah satu Rasul akan mengkhianatinya dan kemudian melembagakan Ekaristi. Leonardo, yang tertarik dengan cara di mana karakter pria dapat menampakkan dirinya dalam postur, ekspresi, dan gerak tubuh, menggambarkan reaksi unik setiap murid terhadap deklarasi tersebut. Postur Para Rasul meningkat, jatuh, meluas, dan terjalin ketika mereka tampak berbisik, berteriak, berduka, dan berdebat di sekitar Yesus, yang duduk dengan tenang di tengah.

Karena teknik lukisan eksperimental Leonardo, di mana dia menggunakan tempera atau cat minyak pada dua lapisan tanah persiapan, pekerjaannya mulai hancur segera setelah dia menyelesaikannya. Pemirsa, bagaimanapun, masih dapat mengenalinya sebagai studi kompleks tentang emosi manusia yang bervariasi, terungkap dalam komposisi sederhana yang tampak menipu.

3. Vitruvian Man (c. 1490)

Gambar pena dan tinta Leonardo, Vitruvian Man berasal dari salah satu dari banyak notebook yang ia simpan selama masa dewasanya. Hal ini disertai dengan catatan, ditulis dalam skrip cermin, pada proporsi manusia yang ideal yang arsitek Romawi Vitruvius ditata dalam sebuah buku tentang arsitektur dari abad ke-1 SM. Gambar itu menggambarkan teori Vitruvius bahwa manusia ideal bisa masuk dalam lingkaran dan persegi, dua bentuk yang tidak dapat didamaikan. Leonardo menyelesaikan konsep itu dengan menggambar sosok laki-laki dalam dua posisi yang ditumpangkan satu dengan tangannya terulur agar pas di persegi dan satu lagi dengan kaki dan lengannya menyebar membentuk lingkaran. Karya ini menunjukkan tidak hanya upaya Leonardo untuk memahami teks-teks penting tetapi juga keinginannya untuk memperluasnya.

Dia bukan yang pertama mengilustrasikan konsep Vitruvius, tetapi gambarnya kemudian menjadi yang paling ikonik, sebagian karena kombinasi matematika, filsafat, dan seninya tampak sebagai simbol yang pas dari Renaissance. Gambar ini sekarang ditempatkan di Gallerie dell'Accademia, Venesia, di mana biasanya tidak dipajang tetapi disimpan dalam arsip yang dikontrol iklim.

4. Potret Diri (c. 1490 / 1515–16)

Lama dianggap sebagai potret diri, gambar kapur merah seorang lelaki tua dengan rambut panjang berombak dan jenggot telah direproduksi sedemikian rupa sehingga ia mendefinisikan bagaimana kebanyakan orang memikirkan penampilan Leonardo. Namun beberapa ahli berpendapat bahwa sosok itu, dengan ciri-cirinya yang kasar, alis yang berkerut, dan mata yang tertunduk, tampak jauh lebih tua daripada usia yang pernah dicapai Leonardo; Leonardo meninggal pada usia 67 tahun. Mereka mengusulkan bahwa gambar itu mungkin salah satu gambarnya yang aneh, sketsa yang biasanya dibuat dalam buku catatannya tentang orang-orang dengan ciri-ciri eksentrik. Bisa juga potret ayah atau pamannya, yang sama-sama berumur sekitar 80 tahun, atau bisa jadi penggambaran bagaimana Leonardo mengira dia akan melihat pada usia selanjutnya.

Siapa saja yang diwakilkan oleh potret itu, kelihatannya mencakup kebangsawanan dan kebijaksanaan, karakteristik yang terus dikagumi Leonardo.

5. The Virgin of the Rocks (sekitar 1483–86)

Berdasarkan bukti gaya, banyak ahli menganggap lukisan The Virgin of the Rocks di Louvre yang pertama dari dua lukisan yang Leonardo terbuat dari legenda apokrif di mana Keluarga Kudus bertemu Santo Yohanes Pembaptis saat mereka melarikan diri ke Mesir dari Pembantaian Herodes dari Innocents. Leonardo terlibat dalam litigasi bertahun-tahun dengan Confraternity of the Immaculate Conception, yang menugaskan pekerjaan itu, dan perselisihan itu akhirnya membuat Leonardo melukis versi lain tentang subjek sekitar tahun 1508, yang sekarang disimpan di Galeri Nasional London.

6. Kepala Wanita (1500–10)

Kepala seorang Wanita, sebuah gambar sikat kecil dengan pigmen, menggambarkan seorang wanita muda dengan kepalanya yang miring dan matanya tertunduk. Posturnya mengingatkan kita akan Perawan Maria dalam The Virgin of the Rocks karya Leonardo, yang menunjukkan bahwa gambar itu mungkin berfungsi sebagai model. Julukan gambar, La scapigliata, diterjemahkan menjadi "berantakan" dan mengacu pada helai rambut bandel wanita muda. Sulur dan bahu yang longgar itu kontras dengan wajah yang sangat matang, di mana Leonardo dengan lembut mencontoh ciri-ciri halus wanita itu, dari kelopak mata beratnya ke bibir lembutnya. Ini mengungkapkan cara kerja Leonardo yang lancar, memanfaatkan gambar ekspresif untuk menciptakan bentuk dan lapisan yang dikendalikan untuk memberikan detail.

7. Lady with an Ermine (sekitar 1489–91)

Banyak sejarawan seni mengidentifikasi wanita muda di Lady dengan seorang Ermine sebagai Cecilia Gallerani, nyonya pelindung Leonardo, Ludovico Sforza, adipati Milan. Cerpelai sering digunakan sebagai lambang untuk adipati. Wanita itu memutar kepalanya ke kanan, matanya yang cerah sepertinya diarahkan ke arah sesuatu di luar bingkai. Meskipun lukisan itu terlalu banyak dilukis, terutama latar belakang gelap, itu tetap mengungkapkan pengetahuan Leonardo tentang anatomi dan kemampuannya untuk mewakili karakter dalam postur dan ekspresi. Dia menangkap gadis muda dan sifat ramah dalam fitur tanpa dosa, tatapan penuh perhatian, dan pelukan lembut dari cerpelai, yang duduk dengan kepala memiringkan secara teratur dan waspada.

Tangan rampingnya menunjukkan struktur tulang yang rumit di bawah kulit, tepat ketika kepala cerpelai menunjukkan tengkorak di bawah bulu yang halus.

8. Salvator Mundi (c. 1500)

Potret misterius Kristus sebagai Juruselamat Dunia menjadi berita utama pada 2017 ketika dijual untuk memecahkan rekor $ 450,3 juta pada lelang. Meskipun beberapa ahli meragukan bahwa guru Renaisans menciptakan karya, referensi untuk lukisan oleh Leonardo yang menggambarkan Kristus memegang dunia muncul dalam inventaris koleksi kerajaan di abad ke-17. Keberadaan potret semacam itu sebagian besar tidak diketahui pada abad-abad berikutnya, tetapi pada awal abad 21 sebuah karya yang cocok dengan deskripsi muncul kembali. Dibeli oleh kolektor pribadi pada lelang regional di Amerika Serikat, lukisan itu dianggap sebagai tiruan dan dalam kondisi buruk dengan overpainting berat. Setelah pekerjaan itu dikonservasi secara profesional, beberapa ahli terkemuka mengakui karya tersebut bukan sebagai salinan tetapi sebagai lukisan otentik oleh Leonardo.

Kontroversial dan aneh meskipun lukisan itu mungkin, jumlah besar yang dibayar di lelang membuktikan selebriti Leonardo yang abadi dan posisi kuatnya dalam sejarah seni canon hampir lima abad setelah kematiannya.

9. Ginevra de 'Benci (sekitar 1474/78)

Bertempat di Galeri Seni Nasional di Washington, D.C., potret Ginevra de 'Benci adalah satu-satunya lukisan karya Leonardo yang dipajang secara publik di Belahan Bumi Barat. Ini adalah salah satu karya Leonardo yang paling awal, selesai ketika ia berusia awal 20-an, dan menunjukkan beberapa metode tidak konvensional yang akan ia gunakan sepanjang kariernya. Terinspirasi oleh orang-orang sezamannya di Utara, Leonardo melanggar tradisi dengan menggambarkan wanita muda yang serius dalam pose tiga perempat alih-alih profil adat, dan dengan demikian ia mungkin menjadi seniman Italia pertama yang melukis komposisi semacam itu. Dia terus menggunakan pandangan tiga perempat di semua potretnya, termasuk Mona Lisa, dan dengan cepat menjadi standar untuk potret, sehingga di mana-mana bahwa pemirsa menerima begitu saja hari ini.

Leonardo mungkin juga menggunakan jari-jarinya ketika cat masih norak untuk memodelkan wajah Ginevra, seperti yang disarankan oleh sidik jari yang ditemukan di permukaan cat.

10. The Virgin of the Rocks, figur Kristus dalam The Virgin and Child (c. 1503-19)

Beberapa ahli percaya bahwa Sang Perawan dan Anak dengan Saint Anne adalah lukisan terakhir Leonardo, dan dalam karya ini ia menggunakan banyak konvensi yang telah ia tetapkan sepanjang kariernya untuk menggambarkan tiga generasi Keluarga Suci  Saint Anne, putrinya, Sang Perawan Maria, dan Anak Kristus. Anne, di puncak komposisi piramidal, melihat Maria, yang duduk di pangkuannya, ketika sang Perawan dengan lembut menahan Anak Kristus dari menaiki anak domba. Bertentangan dengan Leonardo bayi yang dikenali yang digambarkan dalam The Virgin of the Rocks, figur Kristus dalam The Virgin and Child bersama Saint Anne tampak tidak bersalah, menunjukkan perilaku remaja yang lucu dan menunjukkan ekspresi penuh kepercayaan saat ia membalas tatapan ibunya.

Interaksi antara angka-angka itu terasa intim dan mengungkapkan kemampuan Leonardo untuk merepresentasikan hubungan manusia yang meyakinkan.