11 Kontroversi Seni pada Empat Abad Terakhir

Kontroversi Seni pada Empat Abad Terakhir

Beberapa artis tidak bisa membantu tetapi pengadilan kontroversi. Selama empat abad terakhir, banyak seniman telah mendorong batas-batas tradisi dengan teknik melukis radikal, konten yang mengejutkan, atau, dalam beberapa kasus, penggunaan bahan ofensif. Banyak dari seniman paling inovatif yang membuat dampak terbesar pada sejarah seni dipandang sebagai radikal di zaman mereka, sering difitnah dan dikritik karena mengambil perspektif baru.

Berikut 11 contoh seniman yang menghadapi konsekuensi untuk berpikir di luar kotak.

1. Caravaggio, Kematian Sang Perawan, c. 1605-06

Lukisan Caravaggio sama memalukan gaya hidupnya. Sebuah scofflaw yang terkenal, Caravaggio melukis subjek yang paling sakral dengan realisme keras yang belum pernah disaksikan oleh Gereja Katolik. Kematian seorang Perawan ditugaskan untuk sebuah kapel di gereja Santa Maria della Scala di Roma tetapi ditolak karena perlakuannya yang kasar terhadap subjek suci. Mary terbaring tak bernyawa, bengkak dan tak terawat, dengan kakinya tergantung di tepi ranjang kematiannya. Caravaggio memanusiawikan subjeknya di luar apa yang pada umumnya dapat diterima pada masanya, tetapi garis buriknya antara seni tinggi dan rendah menjadi contoh yang bagus bagi orang-orang sezamannya dan generasi berikutnya.

2. Edouard Manet, Olympia, 1863

Manet tidak asing dengan skandal. Pada 1863, Dejeuner sur l’herbe ("Luncheon on the Grass") ditolak oleh dewan juri Salon tahun itu. Salon 1865 menerima Olympia, sebuah lukisan telanjang telanjang yang melotot pada penonton, tetapi penerimaannya adalah salah satu kemarahan. Publik terperanjat dengan cara yang tidak menarik di mana Manet melukisnya, pencahayaan keras di kulitnya yang pucat dan kasar, dan fakta bahwa ia meletakkan fakta bahwa ia adalah seorang pelacur yang menunggu klien berikutnya. Pendekatan sopan Manet terhadap subjek tradisional yang mapan yang dilukis oleh para master seperti Titian dan Ingres, terlalu banyak untuk ditangani.

3. Gustave Courbet, Asal Usul Dunia, 1866

Sebagai pelukis realis pada intinya, lukisan Courbet tentang alat kelamin wanita dan paha yang terentang tidak hanya mencapai puncak realisme karena hampir penelitian anatomis telah berhasil mengejutkan pemirsa selama lebih dari 150 tahun. Meskipun lukisan itu tidak pernah dimaksudkan untuk diperlihatkan kepada publik (dipesan oleh pembeli swasta), bahkan lukisan Courbet yang kurang seronok, seperti penggambaran kehidupan petani dan pedesaan di The Stonebreakers (1849) dan Burial at Ornans (1849-50), terbukti terlalu jujur bagi audiens tenang dari Salon, yang merasa tersinggung oleh referensi oblique artis untuk ketidaksetaraan ekonomi dan desakannya untuk mewakili realitas kehidupan kontemporer.

4. Pablo Picasso, Les Demoiselles D'Avignon, 1907

Lukisan Cubis monumental Picasso tentang lima wanita telanjang di tempat pelacuran tidak hanya mengejutkan publik, tetapi juga kritikus dan bahkan artis lainnya (Matisse, di antaranya). Wajah-wajah wanita disusun menyerupai topeng Afrika; tubuh mereka dibangun dari bentuk-bentuk yang terdistorsi dan sudut-sudut yang keras; seorang wanita, yang sudah tidak cantik dengan penampilannya yang berlebihan, jongkok di sudut. Itu adalah fondasi dari apa yang akan menjadi gerakan kubisme yang sangat sukses, tetapi pada tahun 1907 itu mengejutkan siapa saja yang melihatnya dan kemudian bersembunyi selama beberapa tahun setelah debutnya.

5. Marcel Duchamp, Fountain, 1917

Apakah seni itu? Duchamp menjawab pertanyaan abadi ini pada tahun 1917 ketika dia mengambil urinoir putih yang diproduksi secara massal, menandatanganinya dengan nama "R. Mutt," dan memajangnya seperti dia melakukan karya seni asli. Dia bahkan tidak bisa membujuk rekan sejawatnya yang berpikiran terbuka dari Society of Independent Artists di New York untuk menunjukkan "readymade" ini, ketika dia menyebut objek tersebut (meskipun, dalam pembelaan mereka, mereka tidak tahu identitas sebenarnya dari misterius dan kurang ajar R. Mutt). Namun, Fountain mengubah dunia seni. Dampaknya, dan gagasan tentang siap pakai, terus dirasakan hingga akhir abad ke-20 ketika para seniman menguji batas-batas ekspresi artistik, khususnya dengan penggunaan apropriasi.

6. Richard Serra, Tilted Arc, 1981

Ketika dinding lengkungan baja setinggi 120 kaki dan tinggi 12 kaki Serra dipasang di Plaza Federal Kota New York, hal itu menyebabkan kegemparan. Pejalan kaki harus berjalan keluar dari jalan mereka untuk menuju ke mana mereka pergi, membuat karya seni ini menjadi gangguan utama. Serra bersikeras bahwa ini adalah titik pekerjaan, untuk memaksa publik untuk melihat diri mereka sendiri dengan memperhatikan lingkungan mereka. Masalahnya pergi ke pengadilan, dan Tilted Arc akhirnya dihapus dari situs. Kontroversi Arc Miring terus menjadi batu ujian untuk debat yang selalu hadir tentang seni publik dan fungsi dan nilainya.

7. Andres Serrano, Piss Christ (dari seri Immersion), 1987

Piss Christ adalah foto salib plastik dan kayu yang dicelupkan ke dalam toples air kencing sang seniman. Meskipun karya seni ini dipamerkan beberapa kali pada tahun 1987 tanpa mengintip dari siapa pun, itu menarik perhatian pada tahun 1989 ketika dipamerkan di Museum Seni Rupa Virginia. Apa yang terjadi bukan hanya hiruk-pikuk media, tetapi juga serangan yang berkepanjangan oleh anggota komunitas Kristen dan politisi sayap kanan pada seniman dan pada Endowmen Nasional untuk Seni (yang telah mendanai artis pada 1986). NEA melihat pendanaannya terpangkas karena dukungannya terhadap Serrano. Pekerjaan telah dirusak beberapa kali sejak itu.

8. Robert Mapplethorpe, The Perfect Moment exhibition, 1989

Mengikuti dengan seksama di tumit kontroversi Serrano, Mapplethorpe melihat seluruh pameran dibatalkan karena keributan di sekitar bagian foto di acaranya yang mengandung konten S & M yang eksplisit. Museum Seni Philadelphia, yang telah mengatur pertunjukan, telah menerima dana federal dari National Endowment of the Arts. Senator Jesse Helms mengerahkan sekelompok anggota Kongres untuk menandatangani surat marah kepada NEA. Pertunjukan itu seharusnya dibuka di Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C., sebuah museum yang menerima banyak dana federal, tetapi di tengah protes, direktur membatalkan pertunjukan. Protes oleh publik maupun di antara anggota staf Corcoran mengikuti pembatalan.

9. Damien Hirst, Ketidakmampuan Fisik Kematian dalam Pikiran Seseorang yang Hidup, 1991

Ditugaskan oleh kolektor seni Charles Saatchi, karya seni ini hiu mati yang ditangguhkan dan diawetkan dalam tangki yang diisi dengan 4.360 galon formaldehida meluncurkan sensasi tahan lama di sekitar kelompok seniman yang dikenal sebagai Artis Muda Inggris (YBA) . Hirst, Duchamp karya seni kontemporer, dikenal karena penggunaannya atas unsur-unsur yang tidak biasa, sering kali sebelumnya hidup, dalam seninya. Contoh lain yang patut diingat adalah Some Comfort Gained from Acceptance of Inherent Lies in Everything (1996), yang menampilkan sapi mati yang dipotong silang yang ditampilkan dalam kotak Plexiglas.

10. Maurizio Cattelan, La Nona Ora ("The Ninth Hour"), 1999

Cattelan memberi judul karya yang paling terkenal setelah zaman kematian Kristus di kayu salib. Pekerjaan, bagaimanapun, bukanlah sebuah Crucifix, tetapi patung lilin dari Paus, tergeletak di atas karpet merah yang menggenggam Palang Kepausan yang diserang oleh meteor, suatu tindakan dari Tuhan. Dalam instalasi aslinya, sosok itu juga dikelilingi oleh pecahan kaca dari jendela di atas, yang harus dipahami sebagai titik masuk meteor. Ketika dipamerkan pada tahun 2000 di Galeri Seni Kontemporer Zacheta di Warsawa, dua anggota Parlemen Polandia berusaha untuk melepaskan batu dan berdiri tegak. Ini juga menghasilkan kampanye yang sangat terbuka untuk menghapus direktur galeri dari posisinya.

11. Renee Cox, Perjamuan Terakhir Yo Mama, 2001

Renee Cox abad ke-21 mengambil lukisan Leonardo Da Vinci Perjamuan Terakhir dipamerkan di Museum Brooklyn pada tahun 2001, di mana ia menghantam pusaran kritik dari tidak hanya Liga Katolik untuk Hak-Hak Agama dan Sipil, tetapi juga dari Walikota New York City Rudy Giuliani, yang setelah menganggap karya itu "cabul," menyerukan pembentukan komisi kesusilaan yang akan mencegah pameran karya ofensif seperti Yo Mama's Last Supper. Foto itu menggambarkan sang seniman, berdiri telanjang di tempat Yesus, dikelilingi oleh para rasul Afrika, kecuali Yudas, yang berkulit putih. Cox tetap berkomitmen untuk memeriksa pengalaman Afrika-Amerika dari sudut pandang yang jujur dan provokatif.