9 Karya Seni Paling Terkenal di Sejarah Seni

Karya Seni Paling Terkenal di Sejarah Seni

Hubungan artis-muse adalah sebuah kiasan terkenal yang telah ada selama berabad-abad (pikirkan sembilan renungan mitologi Yunani). Hubungan ini sering romantis dan selalu dramatis. Kadang-kadang merenung memiliki lebih banyak untuk menawarkan daripada inspirasi, namun, seperti yang dilakukan sembilan perempuan berikut. Wanita-wanita ini muncul di beberapa karya seni paling terkenal di sejarah seni dan juga menyumbangkan tubuh substansial dari karya mereka sendiri, dalam beberapa kasus menjadi lebih dikenal daripada pasangan pria mereka. Catat berapa banyak dari wanita-wanita ini yang meninggal muda dan tersiksa serta para pelanggar kambuhan laki-laki.

9 Karya Seni Paling Terkenal di Sejarah Seni 

1. Camille Claudel (Muse to Auguste Rodin)

Mulai tahun 1884, Camille Claudel bekerja sebagai asisten di studio pematung Auguste Rodin, dan ia menjadi muse dan nyonya seketika. Hubungan yang bergairah dan penuh gejolak memburuk dan berakhir pada tahun 1892. Claudel, meskipun disiksa oleh Rodin lama setelah mereka berpisah, terus menciptakan patung. Yang paling terkenal termasuk The Age of Maturity (1893–1900) dan The Gossips (1897). Sedihnya, karirnya terputus ketika ia berkomitmen ke rumah sakit jiwa pada tahun 1914, dan ia tetap di sana sampai kematiannya pada tahun 1943.

2. Elizabeth Siddal (Muse ke Dante Gabriel Rossetti)

Seperti banyak renungan, Elizabeth Siddal muncul dari latar belakang kelas pekerja. Saat bekerja di sebuah milliner, dia memiliki kesempatan bertemu dengan seorang seniman yang menariknya ke dalam lingkaran seniman Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB). Dia duduk untuk sebagian besar seniman PRB tetapi segera menjadi eksklusif untuk Dante Gabriel Rossetti, muncul dalam lukisan seperti Ecce Ancilla Domini (1849-50), Regina Cordium (The Queen of Hearts) (1860), dan Beata Beatrix (c. 1864). - 70). Didorong oleh Rossetti untuk memulai melukis dan menulis, ia juga menghasilkan karya-karya PRB-esque dan dipamerkan bersama kelompok itu pada 1857 dan 1858. Sayangnya, ia disiksa oleh rasa cemburu selama perselingkuhan dan pernikahannya dengan Rossetti, kesehatannya buruk, dan menderita kecanduan. ke laudanum. Pada usia 32 tahun dia meninggal karena overdosis obat, mungkin bunuh diri. Rossetti mengubur Siddal dengan manuskrip-manuskrip sebagian besar puisinya, tetapi dia mendapati tubuhnya digali pada tahun 1869 untuk mengambilnya.

3. Berthe Morisot (Muse to Édouard Manet)

Dalam rentang enam tahun (1868 - 74), Édouard Manet melukis Berthe Morisot 11 kali, lebih banyak daripada model lainnya. Dua lukisan terkenalnya adalah The Balcony (1868 - 69) dan Berthe Morisot dengan Bouquet of Violets (1872). Morisot kemudian menikahi saudara laki-laki Édouard, Eugène, dan menjadi satu dari hanya dua artis yang berhasil masuk ke klub anak laki-laki Impresionis (yang lainnya adalah Mary Cassatt). Kritikus kontemporer, bagaimanapun, kurang terkesan olehnya daripada rekan-rekannya. Dia sering dipamerkan tetapi dijual sangat sedikit di masa hidupnya dan tidak diakui oleh para kritikus dan sarjana sebagai bakat besar sampai sekitar satu abad kemudian.

4. Georgia O'Keeffe (Muse to Alfred Stieglitz)

Dia bermain muse untuk menguasai fotografer Alfred Stieglitz, tetapi, seperti semua orang tahu, Georgia O'Keeffe menjadi pelukis Modernis dengan reputasi yang memiliki dirinya sendiri, bisa dibilang melebihi dari Stieglitz. Dia telah melukis selama beberapa tahun ketika Stieglitz menemukan pekerjaannya pada tahun 1916. Keduanya jatuh cinta dan akhirnya menikah pada tahun 1924. Stieglitz mendukungnya secara finansial sehingga dia bisa melukis, dan dia memamerkan karyanya secara teratur sampai dia meninggal pada tahun 1943 Dia juga memotret O'Keeffe selama 20 tahun, menghasilkan lebih dari 300 foto dirinya. Tidak seperti banyak renungan sejarah seni, O`Keeffe hidup lebih lama dari rekannya (lebih dari 40 tahun!) Dan menikmati karier yang panjang dan sukses.

5. Kiki de Montparnasse (Muse to Man Ray)

Lahir dalam kemiskinan seperti Alice Ernestine Prin, Kiki de Montparnasse menjadi inspirasi dari fotografer Surealis Man Ray pada awal 1920-an tetapi juga duduk untuk Modernis Amedeo Modigliani, Alexander Calder, Moise Kisling, dan lain-lain. Man Ray menjadikannya subjek dari ratusan karya, paling terkenal Le Violon d'Ingres (1924), di mana punggungnya dibuat agar terlihat seperti biola. Selama 1920-an ia juga melukis karya-karya sirkus dan pemandangan kota yang naif. Dia menandatangani mereka "Kiki." Dia memiliki pameran yang sangat sukses dari mereka di Paris pada tahun 1927. Dia juga menerbitkan memoarnya pada tahun 1929, yang mengejutkan jujur tentang gaya hidup tanpa hambatan. Dekade berikutnya membawa masalah, overindulgensi, dan kemiskinan. Dia meninggal pada tahun 1953 dan dimakamkan di pemakaman di Montparnasse kesayangannya.

6. Lee Miller (Muse to Man Ray)

Meskipun dia memiliki masa kecil yang bermasalah, Lee Miller adalah wanita muda yang cantik dan cerdas, dan kualitas itu membuka pintu untuknya. Sebelum bertemu dengan Man Ray, dia belajar melukis dan menggambar dan menjadi model mode tinggi. Sekitar tahun 1929 dia mencari Man Ray di Paris untuk mengajar fotografinya, tetapi keduanya juga jatuh cinta. Gambarnya muncul dalam banyak karya-karyanya, termasuk Observatory Time The Lovers yang terkenal (c. 1934), yang menonjolkan bibirnya. Dia berkolaborasi dengan Man Ray dalam mengembangkan proses fotografi yang mereka sebut "solarization." (Kemudian, Man Ray mendapat pujian penuh untuk pekerjaan itu.) Ketika mereka berpisah, ia melanjutkan untuk memiliki karir fotografi, bahkan melayani sebagai wanita pertama koresponden perang untuk menemani pasukan Sekutu di garis depan Perang Dunia II. Dia menikah dan memiliki anak setelah perang tetapi menderita gangguan stres pasca-trauma dan alkoholisme selama sisa hidupnya. Dia dilupakan oleh sejarah seni sampai putranya menemukan sekitar 60.000 negatif, 20.000 cetakan dan lembaran kontak, dokumen, dan tulisan di loteng setelah kematiannya pada tahun 1977.

7. Frida Kahlo (Muse to Diego Rivera)

Frida Kahlo dan Diego Rivera menikah pada tahun 1929 dan memulai dekade yang penuh gejolak bersama-sama. Keduanya membuat beberapa karya seni paling ikonik di Meksiko, meskipun hampir berseberangan dalam tema dan gaya dari satu sama lain: Kahlo bersifat pribadi dan ekspresif secara emosional, sedangkan Rivera bersifat publik dan monumental, memproyeksikan pesan universal yang berani. Mereka adalah pengaruh artistik yang signifikan pada satu sama lain dan muncul dalam karya satu sama lain (mis., Diego Kahlo di Pikiran Saya [1943] dan The Arsenal dari visi visual mural Walla tentang Orang Meksiko [1928]). Meskipun Rivera mungkin adalah artis yang paling terkenal dalam hidup mereka, reputasi Kahlo telah melampaui dugaannya sejak kematiannya pada tahun 1954.

8. Dora Maar (Muse to Pablo Picasso)

Seorang seniman sebelum ia bertemu Pablo Picasso, Dora Maar belajar melukis dan fotografi dan telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap gerakan Surealis, khususnya dengan foto ikonisnya, Potret Ubu (1936). Dia bertemu Picasso melalui rekan-rekan surealisnya, dan keduanya memulai hubungan selama satu dekade pada tahun 1936. Dia memotretnya, terutama saat dia mengerjakan lukisan epiknya Guernica, dan dia melukis dan menggambarnya, dan mereka berkolaborasi dalam proyek. Dia muncul di beberapa karyanya yang paling terkenal (misalnya, Potret Dora Maar [1937] dan Menangis Wanita [1937]). Seperti yang sering terjadi dalam urusan yang bergairah di antara seniman, hubungan yang memburuk, wanita lain mengambil tempatnya (lihat di bawah), dan Maar hidup secara tersiksa dan tersiksa oleh Picasso selama sisa hidupnya. Reputasinya sebagai seorang artis sangat berarti dibandingkan dengan reputasinya sebagai inspirasi Picasso.

9. Françoise Gilot (Muse to Pablo Picasso)

Françoise Gilot dan Picasso bertemu pada 1943 dia berusia 21 tahun dan dia berusia 62 tahun dan Picasso masih terikat dengan Dora Maar pada saat itu. Gilot menghabiskan 10 tahun bersama Picasso, karya-karya inspiratif seperti La Femme-fleur (1946), di mana Picasso melukisnya sebagai bunga, dan Woman Drawing (Françoise Gilot) (1951). Seperti judul yang disebutkan terakhir, Gilot juga seorang seniman. Dia mandiri dan terus menghasilkan karyanya sendiri di seluruh hubungan mereka, termasuk dua anak yang mereka miliki bersama. Gilot berjalan di Picasso pada tahun 1953 dan melukis selama sisa hidupnya. Meskipun masih sering kali pertama kali diakui sebagai mantan kekasih Picasso, ia memiliki banyak pameran tunggal di Eropa dan Amerika Serikat dan menerbitkan buku-buku tentang kehidupannya dengan Picasso dan tentang hubungannya dengan Henri Matisse.